viernes, 30 de julio de 2010

Filtro : Propellerhead Software anuncia las fechas de disponibilidad de los nuevos Reason 5 y Record 1.5


Filtro : Propellerhead Software anuncia las fechas de disponibilidad de los nuevos Reason 5 y Record 1.5
14/7/2010 16:45:07
Nuestros amigos de Prensa en Propellerhead Software nos comentan que Reason 5 y Record 1.5 estarán disponibles en tiendas de todo el planeta a partir del 25 de Agosto de 2010. Algo así como los bombones Ferrero, que los venden cuando se va el calor...

Bromas aparte, te recordamos que Reason y Record conforman un entorno completo de creación musical. Los enlaces a vídeos que puedes ver tras el salto (o haciendo click en la imagen) te permitirán saber más detalles sobre las funcionalidades que aportan estas nuevas versiones, entre las que destaca el módulo de percusión 'KONG', al cual pertenece la imagen de la izquierda.

Desde los cuarteles de Propellerhead nos han prometido copias de evaluación para que vayamos preparando nuestra cobertura, y éstas no deberían hacerse esperar. ¡Así que te mantendremos muy informado!

'KONG': http://www.youtube.com/watch?v=iub1MrSt8aA

'Neptune Pitch Adjuster & Voice Synth': http://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1168

El modo 'Blocks': http://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1167

'Dr. Octorex': http://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1164

Noticia preliminar sobre los lanzamientos: http://www.futuremusic-es.com/modules/news/article.php?storyid=1166


Otras noticias recientes: EZ Acoustics anuncia la disponibilidad del difusor acústico EZ Diffuser 1QR // Gary Numan toca su tema clásico Cars con 24 bocinas de coche

Filtro : EZ Acoustics anuncia la disponibilidad del difusor acústico EZ Diffuser 1QR


El nuevo difusor de plástico moldeado 1QR acaba de ver la luz de la mano de EZ Acoustics. Con un diseño basado en secuencias numéricas de residuo cuadrático, permite redireccionar y distribuir las ondas sonoras en un rango comprendido entre 775 y 2.260Hz, ayudándote así a eliminar máximos y mínimos de presión mientras mantienes un sonido “vivo” en tu sala.

EZ Diffuser 1QR es un difusor de peso ligero y muy fácil de instalar. Su empleo está indicado en estudios de grabación, home theaters, entornos de escucha para música en general, salas de ensayo y cualquier entorno cerrado en donde se necesite una buena acústica. Este difusor, instalado en agrupaciones sobre paredes o techos, mejora la calidad del sonido al minimizar los modos propios resonantes que pueden producirse entre dos superficies paralelas.

1QR está disponible en placas cuadradas de 60cm de lado, con una altura de 15cm, y viene en cajas de cuatro unidades, con un precio de 208€ por caja. Más información y venta directa en www.ezacoustics.com

Filtro : Fabrica tu propio sintetizador modular.


Todo creador electrónico amante del hardware que sienta la necesidad de fabricar sus herramientas (sintes, ya sabes), debería estar muy atento a los eventos de Befaco. Su proyecto Fase II consiste en talleres para la fabricación de sintetizadores modulares, y es una iniciativa open source que están realizando con el apoyo del Centro de Producción de Arte y Nuevas Tecnologías Hangar.

Los circuitos de Befaco son de libre uso y difusión, licenciados bajo el formato creative commons "share-alike". Lee tras el salto la temática y fechas de sus próximos talleres de construcción...

24 y 25 de Julio: Construcción de un interface MIDI/CV de cuatro salidas CV, seis salidas Trig./ Gate. Conversion de tiempo MIDI a sincro CV. Además, tiene un modo que permite polifonía de cuatro notas y un editor software para configurarlo a través de mensajes MIDI de sistema exclusivo.

31 de Julio y 1 de Agosto: Taller de libre elección entre cualquiera de los módulos de los talleres anteriores: oscilador, VCF, fuente de alimentación, generador de envolvente, interface MIDI CV (según disponibilidad de materiales).

28 y 29 de Agosto: Construcción de un VCA cuádruple más construcción de un módulo "I/O" de conversion a jack con previos de entrada (uno de ellos con impedancia variable para conectar al sinte una guitarra o bajo eléctrico y múltiples salidas.

Más información en http://befaco.org/

sábado, 24 de julio de 2010

CORRECTOR DE TONO FREEWARE


Según la revista digital sobre sonido y audio profesional www.SonidoyAudio.com salio al mercado el “CORRECTOR DE TONO FREEWARE”, este GSnap procesa tus voces para que queden perfectamente afinadas.

Este efecto, conocido como auto-tune, se puede utilizar con sutileza para corregir el tono de la voz, o, con los ajustes más extremos, para crear un efecto de voz de robot.
GSnap trabaja eficazmente cuando la señal de entrada es monofónica, tiene un buen nivel, esta libre de ruidos y contiene efectos ambiente como reverberaciones de la sala. Por este motivo, los plug-ins de efectos deben colocarse en la cadena después de GSnap. Cumpliendo con este requisito tendremos que los parámetros Freq Min y Max Freq ayudaran a detectar la reducción de gama de frecuencias que la aplicación debe tener en cuenta. Además, el parámetro de puerta de ruido debe estar configurado de tal modo que la aplicación ignore el rudio de fondo durante los pasajes silenciosos.
Una vez todo funcione correcto, GSnap aplica el campo especificado en la corrección. El cual tiene dos modos de corrección de tono: la escala fija y la MIDI. La Corrección de escala fija tiene un conjunto fijo de complemento de notas, mientras que la corrección MIDI está controlada en tiempo real vía datos MIDI.
Después de aplicar el campo específico de corrección se debe pasar al parámetro Threshold que determina el mayor cambio de tono que se aplicará a la entrada. El tono de detección y la corrección se puede utilizar para escoger una frecuencia de referencia diferente utilizando el parámetro Calibrar. Además, GSnap responde al pitch-bend y la modulación de los mensajes MIDI para aplicar, por ejemplo, vibrato.
GSnap es gratuito (freeware) y está disponible en formato VST para Windows, intente hacer uso de esta herramienta para que tenga mejor resultado en su producto final.

viernes, 9 de julio de 2010

MITOS DE LA MASTERIZACIÓN

Soy asiduo a las revistas y sitios donde se hable de sonido, ya que este es para te de mi vida, pero en realidad no quiero hacer un recuento de mi vida personal sino de un documento que encontré en el sitio www.sonidoyaudio.com , que lo vi muy interesante por el tema que trataba, pero no quise consumirlo yo solo y quise traerlo para que las personas que me visitan también tengan el privilegio de leer, y de esta manera puedan adquirir más conocimiento sobre el sonido, es bueno tener en cuenta que todo no nos sabemos, que siempre hay que estudiar por que nuestro medio perennemente esta en desarrollo, por lo tanto quiero que tengan presente este escrito que me en contre en este sitio.
MITOS DE LA MASTERIZACIÓN
Como técnico de sonido, recibo periódicamente encargos de trabajos de masterizado sobre producciones de la más variada procedencia. El masterizado ha pasado a ser una etapa de vital importancia en el proceso de creación musical, puesto que influye de forma decisiva en el “impacto” que el resultado final tendrá sobre el oyente.
En primer lugar, y para aquellos que no sepan exactamente de qué estamos hablando, podríamos definir masterizado como (citando la wikipedia en inglés) como el “proceso de preparar y transferir el sonido grabado a un medio para ser duplicado en un futuro”. Siguiendo con la wikipedia, los procesos que intervienen en el masterizado son tres: secuenciar el audio tal y como aparecerá en el producto final, corregir cualquier problema con el audio como por ejemplo diferencias de volumen, balance tonal o artefactos indeseados y; finalmente, transferir el audio al formato final del master.
Entre algunos músicos (y aspirantes a la categoría) parece ser que se entiende por masterizado exclusivamente “hacer que el tema suene mejor”. Con lo que nos encontramos ante un doble problema. Primero, ¿qué se entiende por “mejor”? y, segundo, se convierte el proceso de masterizado en un mero “parche” de los defectos de la mezcla sin tener en absoluto en cuenta la verdadera esencia del masterizado que es la transferencia y adecuación del audio al formato final.












¿Y EN LA PRÁCTICA?
Para que este artículo no sea un simple ejercicio de retórica, es obligado comentar la siguiente cuestión: ¿Qué le pasa a un archivo de audio cuando es masterizado?

El técnico de masterizado realiza muchas tareas, entre otras la de asegurar a quien lo ha contratado que el material que se le entrega está en buen estado. A veces, un material rotulado como “mezcla final” o “listo para masterizar” revela defectos importantes tras una primera escucha tales como clicks minúsculos producto de problemas de sincronía de audio digital, o distorsiones que pueden variar en importancia desde lo nimio hasta lo grotesco. Una escucha correcta puede evitar que un material mal grabado o mezclado pase “el filtro de la calidad mínima” y ahorrarle al sello un embarazoso problema cuando ya han sido puestas todas las copias a la venta. Para realizar esta escucha es preciso disponer de un entorno de trabajo completamente adecuado a la tarea a realizar y en el que pueda escucharse con claridad todo el rango dinámico que debería tener la mezcla.
Cuando el material sonoro ya ha sido chequeado, empieza la parte creativa. Idealmente, una buena mezcla necesitaría unos retoques mínimos para ser publicada en CD. La idea de que el masterizado debe “transformar” el sonido viene de tiempos antiguos en los que para realizar el master de un vinilo debían eliminarse determinados componentes que podían poner en peligro el proceso de duplicado o la propia calidad del soporte. En concreto, debía evitarse un desplazamiento vertical excesivo (señal A-B) y determinadas frecuencias que podían poner en peligro la vida de la aguja grabadora (y el consiguiente percance económico). En cambio, hoy en día el técnico de masterizado realiza manipulaciones, a veces drásticas, del material sonoro que le es entregado cuando, en realidad, el formato CD no tiene las limitaciones del antiguo vinilo.
¿A qué viene entonces tanta manía con modificar “brutalmente” la mezcla en el proceso de masterizado? Debido a la popularización de los medios de producción musical, es habitual que músicos con poca experiencia, conocimientos técnicos y/o medios realicen ellos mismos sus propias grabaciones, e incluso mezclas. Si dichas mezclas fueran publicadas en el mercado, se haría evidente la diferencia de calidad entre ese sub-producto y otros realizados por técnicos de reconocido prestigio con el criterio y los medios adecuados. Ahí es donde el ingeniero de masterizado debe hacer a veces de “bombero” y apagar un fuego que podría quemar tanto al músico como a la empresa discográfica que ha depositado su confianza y su dinero en manos de una “estrella musical”.
A continuación veremos los procesos a los que se ve sometido el material sonoro y la conveniencia o no de aplicar cada uno de ellos. Sobre todo, tratando el tema de las aborrecibles “guerras de volumen”, que parecen haberse convertido en el estigma de cualquier producción discográfica de la última década.

¿PUEDE REPARARSE UNA MALA MEZCLA CON UN BUEN MASTERING?

Una vez aclarado el concepto de lo que se entiende por masterizado me gustaría repetir una vez más que el “masterizado” no es una “mezcla de calidad superior”, ni tampoco un trabajo que pretenda sustituir la importantísima labor de la mezcla. Lo menciono porque ya empieza a ser habitual oir la confusión entre una mezcla que “suena bien” y una mezcla “masterizada”. Es decir, algunos creen que una mezcla mala sencillamente necesita de un “técnico con categoría de master” para terminarla y conseguir que suene bien.
Hay algo de cierto (pero poco) en todo ello. Una labor de masterizado a veces puede salvar algunos defectos de la mezcla. Algunos y no TODOS.
Es habitual que el técnico de masterizado cuente con unos equipos y una sala acondicionada acústicamente que le permitan oir y analizar detalles que le pasaron por alto al técnico que realizó la mezcla. También es cierto que, en muchísimos casos, las operaciones de ecualización y procesado del rango dinámico realizadas por el técnico de masterizado otorgan una apariencia de “producto terminado” de la que carecen muchas mezclas salidas del estudio de grabación. Pero ello no significa que el proceso de masterizado pueda convertir una mezcla mala en un producto final fantástico, por muy bueno que sea el técnico.
Hay algunos que dicen que el masterizado siempre puede darte un “puntito” más en la nota final. Es decir, si tenías un 4,5 puede darte el aprobado. Y si tenías un 7 puede darte un 8 (¡o incluso un 9!). Pero un masterizado difícilmente podrá hacer magia y convertir una mezcla espantosa en una mezcla fantástica. Eso que quede claro.
Aunque a día de hoy las técnicas de procesamiento multibanda permitan rescatar o esconder instrumentos en una mala mezcla, hay que tener en cuenta que siempre que actuamos para resolver un problema estamos creando otro paralelo. Por eso el equilibrio que se persigue en la masterización ha de tomarse con cuidado y a base de pequeños ajustes. La intención es que si vamos a retocar algo, la mejora que buscamos compense a la pérdida que se producirá a cambio. Un claro ejemplo es cuando tratamos de sacar una mezcla afilada y brillante,... ganamos en definición del conjunto, pero a cambio se pierde sensación de fuerza en el rango grave del espectro.
Por eso se considera un arte a la masterización, al igual que otros procesos en el mundo del audio. Porque la belleza está en el equilibrio, y el equilibrio no es nada fácil de conseguir. Son todo compromiso.


ENTRESIJOS DEL PROCESO DE MASTERING

Vistos los conceptos fundamentales de la masterización, pasemos a enumerar y explicar los diferentes procesos que se realizan en esta importante etapa final en el refinamiento del audio.

Los procesos que intervienen en la labor de masterizado son básicamente 5: ecualización, compresión, procesado de estéreo, simulación de reflexiones (reverb) y eliminación de picos mediante el uso de un tipo especial de compresor llamado limitador. Aunque también hay que decir que en muchos casos cada técnico aplica su “librillo” y hay algunos que jamás aplican más de dos o tres de los procesos arriba descritos. En todo caso, siempre dependerá de las necesidades del tema (o temas) en cuestión. El orden en que se aplican estos procesos también depende del contexto y de la experiencia de cada uno. Intentaré explicarlo todo sin usar demasiados términos técnicos y, en este artículo, analizaremos los dos más importantes.
1) Ecualización:
Sirve para corregir o realzar algunas características tonales del “programa”. En la jerga profesional se entiende por “programa” al contenido sonoro que va a ser procesado. Es decir, y hablando en términos muy poco ortodoxos, pueden alterarse características tales como el “brillo”, los “graves”, etc… En realidad los técnicos de masterizado suelen realizar ajustes muy sutiles para evitar perjudicar el sentido artístico de la mezcla aunque a veces, si la ocasión lo requiere, pueden tomarse medidas más drásticas. La herramienta usada en estos casos es el ecualizador, tanto analógico como digital. Cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes: el analógico suele impartir un “color” determinado y algunas características de respuesta “no lineal” (llamémosle distorsión, para entendernos); el digital tiene la ventaja de poder ser integrado en el software de edición y de proporcionar algoritmos (formulitas, vamos) con características imposibles de encontrar en el mundo “real”.
2) Compresión:
Sirve para reducir el “rango dinámico” del programa. ¿Y para qué iba a interesarnos reducir el rango dinámico de un sonido si los técnicos llevan años pidiendo aparatos con un mayor rango dinámico y en teoría un mayor rango dinámico es sinónimo de una mayor calidad de sonido? La respuesta a esta paradoja está en las modas. Hace 20 años era muy difícil y caro obtener los aparatos que permitían reducir mucho el rango dinámico de un programa sin que apareciesen los temidos efectos secundarios del “pumping” (bombeo) o el “breathing” (respiro) y además, el uso de tales dispositivos hubiera destapado los problemas de ruido de fondo de la tecnología de la época. Ahora, con mesas digitales, ordenadores y previos de altísima calidad a un precio más que razonable, pueden aplicarse técnicas extremas de reducción del rango dinámico y al obtenerse como efecto de las mismas un aumento del volumen aparente de la señal sonora. El material que ha sido fuertemente procesado por un compresor (o limitador, también en muchos casos) carece de diferencias de volumen entre sus fragmentos “flojos” y “fuertes” por lo que acaba sonando todo “fuerte” durante “todo el tiempo”. Ese hecho puede acabar resultando un arma de doble filo: por una parte se consiguen mezclas fuertes y potentes comparables a las demás en cualquier sitio; por otra parte, la música permanece siempre "a todo trapo", desapareciendo cualquier sutileza y perdiéndose un recurso que la música viene usando desde siglos: los reguladores dinámicos, el fraseo musical, los crescendos, etc… El resultado acaba siendo muy potente, pero agotador. Parecido a si alguien te estuviera gritando siempre, aunque bajases el volumen lo seguirías oyendo flojo, ¡pero gritando!.
Posiblemente ello esté contribuyendo a que la música sea cada vez más difícil de escuchar y canse más escucharse un LP entero de principio a fin, tal y como era habitual con la música AOR de los 70. Los técnicos vivimos esta moda con resignación y, aunque intentamos no excedernos en la reducción del rango dinámico, muchos clientes no parecen entender el problema y simplemente se quejan de que hay “otros discos que suenan más fuerte”.
De ahí las denominadas “GUERRAS DEL VOLUMEN”. Cada técnico lucha por conseguir hacer parecer sus masters lo más fuertes posibles frente a los de la competencia y en ese campo el ingenio de los profesionales se ha agudizado hasta límites insospechados. Los más chapuceros, usan el compresor-limitador con parámetros extremos con el resultado de un desagradable efecto secundario: la distorsión de intermodulación, una de las distorsiones más desagradables que existen y que no tiene nada que ver con esa distorsión cálida y a la vez agresiva de las válvulas de antaño. Otros más profesionales lo que hacen es espabilarse ya desde el proceso mismo de la mezcla, usando técnicas de gestión del espectro sonoro que refuerzan la sensación de volumen usando trucos psico-acústicos. También hay algunas herramientas “secretas” que apuran aún más ese decibelio extra que hará que tu mezcla suene más fuerte que la del vecino.

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:2-pid:20-mastering_de_audio__la_guerra_del_volumen.html

viernes, 2 de julio de 2010

Recuperan una grabación anterior a las realizadas por Edison

Un grupo de investigadores norteamericanos ha conseguido insuflar sonido en un disco grabado por un inventor francés en 1860, casi veinte años antes de que el norteamericano Thomas Alva Edison concibiese el fonógrafo.
Estos investigadores han conseguido hacer audible, aunque con un sonido muy pobre, una grabación de diez segundos de la canción tradicional francesa "Au Clair de la Lune", descubierta este mismo mes de marzo en un archivo de París por un grupo de historiadores estadounidenses, según informa hoy el diario "The New York Times".
La grabación, que puede escucharse en la edición digital del rotativo norteamericano, fue grabada en un dispositivo de papel de estaño denominado "phonoautógrafo", pensado para registrar sonidos visualmente, pero sin capacidad para reproducirlos a continuación.
El milagro ahora logrado por científicos del Laboratorio Nacional de Berkeley, en California, consiste en haber convertido unos garabatos escritos sobre el estaño en el sonido de una voz que canta una melodía.
"Es un hallazgo histórico, el primer registro conocido de sonido", ha asegurado Samuel Brylawski, ex director de la división de sonido de la Librería del Congreso de EEUU y conocedor del descubrimiento, aunque no formó parte del equipo autor del hallazgo.
Este descubrimiento podría rehabilitar al "phonoautógrafo", hasta ahora considerado una simple curiosidad, y dar nuevo crédito a su inventor, Édouard-Léon Scott de Martinville, un parisino que trabajó como tipógrafo y hojalatero.
De ser así, la primera grabación conocida de la historia pasaría a ser un canción francesa, en lugar de las palabras "Mary had a little lamb" ("María tenía un corderito") con las que Edison, al grabarlas en su fonógrafo en 1877, abrió una nueva era para la ciencia, la tecnología y la vida social.
http://www.soitu.es/soitu/2008/03/28/vidadigital/1206707855_815536.html

MANIPULANDO EL RANGO DINÁMICO

El compresor se convierte en una herramienta indispensable cuando queremos mantener bajo control el rango dinámico de nuestra señal, además de desempeñar la labor de contener ciertos picos y subidas repentinas que deseamos que no "canten" demasiado al oído. El objetivo es reflejar la sensación psicoacústica que un instrumento transmite en vivo. Y por qué se pierde esa sensación de fuerza al capturar una señal (instrumento, voz, etc)??? Pues esto se debe a que la cadena de audio no “escucha" de la misma forma que nuestro sistema auditivo. A lo largo de los años, el dispositivo oído/cerebro humano ha ido evolucionando e incorporando ciertos gadgets a su funcionamiento, que lo han ido convirtiendo (la evolución no cesa) en un sistema auditivo cada vez más depurado y eficiente en el día a día. Sirva como ejemplo nuestra adaptación a separar la voz original de las reflexiones o ecos, cuando nos encontrábamos en la edad de las cavernas; o la compresión natural que el cerebro realiza cuando el oído es sometido a fuertes niveles de presión sonora. Pero para no entrar en demasiados detalles sobre el funcionamiento de nuestro sistema auditivo, pasemos directamente a lo que nos interesa en este caso. Aclarar en la medida de lo posible el por qué se hacen necesario los compresores en el terreno del audio musical.

El decibelio (dB) es una medida relativa de presión sonora. La forma de escuchar de nuestro oído es logarítmica o exponencial, como queráis llamarlo, en vez de lineal. Para que entendáis este principio, decir que doblar el volumen de una señal no significa multiplicar su medida en decibelios por 2, sino que “simplemente” con aumentar 3 dB´s la señal, ya tenemos el doble de presión sonora (aclarar que doblar una señal idéntica supone unos 6 dB de ganancia, y que 3 dB hace referencia a fuentes que no son iguales).

Tendremos en cuenta que 0 dB´s significa silencio para nosotros, ya que se considera el umbral a partir del que empezamos a percibir sonido, y consideraremos 130 dB´s aproximádamente, como el techo que nuestros oídos soportan. Para los animales, esta escala no serviría, ya que nuestro silencioso 0 dB puede resultar “ruidoso” para un gato o un perro, y su punto de partida seguramente se encuentre bastante más abajo.

En este capítulo no profundizaremos mucho en el uso de los compresores, ni en los parámetros que los gobiernan, para dedicarnos de momento a intentar comprender el cuándo y el por qué usarlos.

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:2-pid:7-introduccion_a_la_compresion.html

COMPRIMIENDO MIS SEÑALES

Pues bien, me encuentro en mi estudio acabando de grabar a un grupo de rock del barrio, para ponerme manos a la labor con las mezclas, que es lo que más miedo me da, y lo que más tiempo me suele llevar a la hora de enfrentarme a cualquier tipo de producción, por pequeña que sea.

Lucas, el cantante del grupo, insiste en quedarse a supervisar todos los procesos de mezcla, así como “ayudarme” a conseguir el sonido del grupo, que él dice conocer perfectamente. Yo, como soy muy caballeroso, y cuento con la aptitud de convertirme en sordo cuando me conviene, accedo gustosamente a compartir mi trabajo con Lucas.


Espero que no se convierta en otra semana pesada, después de haber vivido este tipo de experiencias de “mezcla compartida” en numerosas ocasiones. A los pocos días, Lucas me contó que los músicos también tienen cierta reticencia a los técnicos de sonido, debido en parte a la sensación que suele sufrir el músico cuando siente que el técnico le da “largas” repetidamente, con frases conocidas como puede ser el “lo arreglaremos en las mezclas”. Creo que no le falta razón, y que la relación músico/técnico debería ser más estrecha y cooperativa.

Bien, pues tras tomarnos un café y charlar un poco por encima sobre las espectativas del grupo, nos ponemos manos a la obra.


Le digo, “primero voy a realizar la compresión de pistas por separado, en busca de colocar un poco las cosas en su sitio, antes de comenzar a mezclar, ecualizar y panoramizar.”

Lucas se lanza por primera vez y pregunta … ¿ pero por qué hay que comprimir??

A lo que respondo: “ Te acuerdas cuando te metías en tu habitación, de noche, cuando no te dejaban ver la tele…. Y la encendías, teniendo que estar pendiente en todo momento del volumen porque cuando el delincuente de turno se liaba a tiros tenías que lanzarte como un poseso sobre el mando de distancia para atenuar la tv?? Y volver a subir cuando cesaba la masacre, porque dejabas de escuchar bien los diálogos…. Un compresor te habría salvado, ya que se ocuparía de controlar el volumen bajo control, logrando que escucharas practicamente al mismo volumen los pasajes más tranquilos, y los más salvajes. De eso se encargan los compresores, de evitar que la señal “ se menee” tanto entre máximos y mínimos".

“Bueno, continúo… procedamos a ajustar todo este percal”.

Por primera vez le doy al “play”, y comienza a sonar un amasijo de pistas sin contundencia ninguna, y que por decirlo de algún modo, da pena escuchar. Lucas me mira con cara rara y me comenta “qué fofo suena…”. Yo le tranquilizo recordando que aún no hemos empezado y que ya verá como el asunto va cogiendo color. Me pregunta que por qué la batería suena tan floja cuando Pepe “el melenas” le había sacudido “a dolor” el día de la grabación, afirmación que yo corroboro enseñándole dos parches rotos procedentes del día de la grabación de baterías.

Le comento: “Tu oído es mucho más agradecido que la cadena de audio de mi estudio, a la hora de escuchar. Ahora lo que necesitamos es restaurar las señales para que aparenten sonar naturales, con la fuerza que tienen cuando las escuchamos en vivo, e intentaremos recuperar en parte armónicos que han quedado demasiado enterrados después de la captura, y que hace que el instrumento suene menos vivo y rico que como suena al natural. También logramos “adaptar” el rango dinámico de la señal para que se adecúe a los equipos en los que será reproducido. Los 130 dB´s de presión que soportan tus oídos (una pieza de batería alcanza picos de 120 dB´s sin inmutarse) no se corresponden con los 90, 100…. que un sistema de audio común puede entregar, por lo tanto ya estamos perdiendo, y con la compresión trataremos de recuperar esa sensación psicoacústica de ´pegada´ original.”

Lucas duda por un momento, y decide hacerme la pregunta del millón. “Y qué hace el compresor para poder restaurar la señal???”.

Pienso, cojo aire y le comento que un compresor acorta la diferencia existente entre el mínimo y el máximo volumen de una señal, actuando los más típicos exclusivamente sobre los excesos de volumen, actuando a partir de un punto que nosotros le indicaremos como umbral en el que comenzará a procesar la señal, y recortarla en base a unos parámetros que fijaremos a nuestro antojo. ¿Qué significa esto?? Pues que si tienes una señal, pongamos de ejemplo un tema musical que abarca desde 0 hasta 100 dB´s, puedes minimizar su rango dinámico comprimiéndola para así por ejemplo mantenerla entre 0 y 80 dB´s máximo. Al final añadimos 20 dB´s con el control de ganancia del compresor, para compensar la caída de 100 a 80 dB´s, y ya tenemos la misma señal, pero con menos diferencias entre los volúmenes más bajos y los más altos. Por lo tanto, todo se oirá más presente, más potente y aparente al oído. Todos estos factores ayudan a acomodar cada instrumento en la mezcla, y lo que pretendemos es que ninguno de ellos quede “enterrado”, si no es adrede. Lo que se busca la mayoría de veces con la compresión, es que los instrumentos aparenten sonar potentes, como te contaba antes.

Entonces Lucas medita un rato y vuelve a atacar… se ve que el tema le resulta interesante, y que va comprendiendo el concepto. “Oye, y …¿cómo harás para recuperar la fuerza original de la batería, si me dices que con equipos convencionales no podemos percibir tantos dB´s como emanan de una caja de batería???”

-“Intentando añadir cierta fuerza y aparente sustain a los transitorios”, respondo.

“¿También hay transistores en esto???”, me pregunta de nuevo.

Sonrío y le digo… “ Transitorios, Lucas, transitorios. Para que no te líes, imagina transitorio como el ataque de una señal, que viene definido generalmente por un momento de transición comprendido entre la solicitación de el sonido del instrumento, y su cola. Por ejemplo, cuando Jaime rasguea la guitarra para que suene, el roce de la púa con las cuerdas produce transitorios, cuando Pepe toca la batería, el contacto de la baqueta y los parches produce transitorios…etc. Es bueno mantener los primeros picos controlados, y que el resto del ataque no quede demasiado enmascarado ( esto ocurre en muy pocos m/s, sobre todo cuando se trata de instrumentos de percusión). Se trata de conseguir un ataque del instrumento natural y realista. En el caso de las baterías yo trato de lograr esa sensación de impacto que se transmite en vivo, o sea, digamos que intento “traducir” esos 120 dB´s que emanan de un instrumento de percusión al natural, para que aparenten tener la misma fuerza al reproducir esas señales a través de equipos que no gozan de tanta dinámica como nuestro sistema auditivo.

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:2-pid:7-introduccion_a_la_compresion.html

jueves, 1 de julio de 2010

Nuevo auricular bluetooth para teléfonos móviles

Un Auricular estéreo de reducidas dimensiones y excelente sonido acaba de ser lanzado al mercado por Plantronics.
Esta exclusiva línea de auriculares estéreo Bluetooth saldrán al mercado con el nombre de Pulsar™ 260 y 590E.
Estos productos permiten a los usuarios escuchar música y vídeo con sonido estéreo de alta calidad y contestar y hacer llamadas de móvil con sólo tocar un botón.
El dispositivo ha sido diseñado debido al creciente número de usuarios que quieren utilizar su teléfono móvil como reproductor de música sin perder llamadas, permitiendo cambiar la canción y el volumen sin tocar el teléfono o el dispositivo Bluetooth estéreo.
Además los usuarios pueden escuchar música almacenada en su teléfono Bluetooth estéreo en un equipo de alta fidelidad o altavoces con corriente eléctrica.
Algunas de sus características son:
* Compatible con teléfonos A2DP. * Sonido estéreo y rendimiento de audio superior. * Libertad para separarse hasta 10 metros del dispositivo Bluetooth. * 12 horas de conversación y 10 horas de reproducción. * Tubo de voz telescópico para que el sonido de las llamadas sea nítido. * Tecnología AVRCP para controlar remotamente las funciones de sonido. * Botones de llamada y reproducción en el auricular. * Diseño plegable.

Nuevos sistemas de sonido


Los últimos avances tecnológicos audiovisuales han sido expuestos en la ciudad de Valencia, España, entre las firmas mas reconocidas se encuentran: Bose, Denon, Yamaha y Loewe.
En total son 23 productos enfocados en tecnología de consumo familiar y profesional.
Algunos de los productos presentados se puede mencionar un nuevo sistema de entretenimiento doméstico capaz de almacenar 200 horas de música; también se puede ver una nueva solución inalámbrica que se instala fácilmente en varias habitaciones para disfrutar de una alta gama de sonido en todo el hogar.
También se puede observar un amplificador A/V sorround de siete canales y el reproductor AVR 1706 y un modelo que incorpora el diseño y el mecanismo de accionamiento con la mejor tecnología, todo ello dentro de un reproductor de audio.
El DM 33, un sistema de componentes mini que proporciona un sonido de sistema compacto; los reproductores de DVD 1720 y 1920, este último reproduce tanto de audio, video como super audio CD.
Amplificadores PMA 1500 AE y 2000 AE, que destacan por su alta potencia de salida y por sus trabajadores gemelos y dos sistemas de entretenimiento doméstico de fácil manejo el S 100 y el s 301.
Además de un sistema de almacenamiento de sonido en el disco duro, un proyector DLP y un receptor audio/video, que maneja datos digitales.
Todos los anteriores lanzamientos se unen a una nueva línea de productos individual, que se caracteriza por poseer materiales y colores de alta calidad, marquetería individual, digital y DH Ready y varias posibilidades de colocación.

Sonido con más calidad


Hace 16 años Creative sacó al mercado la Sound Blaster, y causó un revuelo en el mercado de sonido para PCs, hoy después de años de mejorar su tecnología llega al mercado la nueva tarjeta Sound Blaster X-Fi dirigida al mundo del Sonido Digital.
Esta nueva gama de tarjetas de sonido Sound Blaster X-Fi™, se basa en un sonido potenciado por el conocido procesador de sonido Creative X-Fi (Xtreme Fidelity™).
Además tiene un efecto inmediato con el que se podrá apreciar en el mercado del mundo del sonido para música, películas y juegos.
Otra de las atractivas características es que toda la música MP3 y CD sonará como si se tuviera la copia original del estudio de grabación.
Y dispondrá de un sonido multicanal tan preciso que al tener auriculares parecerá que el sonido proviene de un sistema de altavoces surround externo.
El lanzamiento de hará con 4 tarjetas de sonido:
* Sound Blaster X-Fi Elite Pro (349.9 €) * Sound Blaster X-Fi Fatal1ty FPS (249.9 €) * Sound Blaster X-Fi Platinum (199.9 €) * Sound Blaster X-Fi XtremeMusic (129.9 €, todos los precios con IVA incluido).

Sonido de alta calidad con el altavoz portátil i-Pod


La conocida empresa Cyber Acoustics acaba de lanzar al mercado español el nuevo modelo de altavoz portátil A-302, diseñado específicamente para todos los modelos de iPod.
Además funciona con la mayoría de los reproductores de música más populares y consolidados entre los usuarios móviles.
El nuevo modelo permite transformar un iPod en un equipo de alta fidelidad para el hogar o la oficina mediante una señal de gran calidad.
El A-302 posee una potencia de salida de 20 watios, un woofer de 4" en poly carbón para los sonidos graves, radiadores de alta frecuencia de ¾" y una respuesta de frecuencia del sistema de 32-20 KHz.
Posee además un original diseño en colores blanco perla o negro y acabado acrílico que se acoplan perfectamente con el diseño del reproductor iPod, así como por una excelente respuesta a los graves, puertos duales de sintonización y sistema estéreo doble.
Esta protegido magnéticamente, y opera mediante control remoto para diversos controles en la consola central del equipo.
Adicional a esto él A-302 tiene un circuito MaxxBass para los graves de alta calidad, y una entrada de auricular para la conexión con cualquier reproductor de MP3 o dispositivo de audio.
La salida acústica ha sido diseñada para perfeccionar los bajos, además el equipo tiene configurado un sistema estéreo de dos salidas.

Sonido sin cables de Sony

[Image]El lanzamiento de Sony Ericsson son los nuevos accesorios de música, los Auriculares Stereo Bluetooth™ HBH-DS970.
Su diseño permite obtener la máxima calidad de sonido sin cables, y una característica de estos auriculares es que tienen la posibilidad de poder manejar las llamadas.
Los Auriculares Stereo Bluetooth™ HBH-DS970 permiten conexión sin cables al teléfono móvil y están diseñados para escuchar música digital con una gran calidad de sonido vía Bluetooth™ 2.0.
Otras características son que posee un diseño muy atractivo y un peso muy ligero al tratarse de unos auriculares inalámbricos, las almohadillas son ergonómicas e intercambiables que le dan mayor calidad al sonido.
El lanzamiento de estos nuevos auriculares centra la atención en el público joven que tiene como prioridades la música y el teléfono móvil, con estos auriculares se podrá escuchar más música con menos probabilidad de perder una llamada.
Posee una función multipunto permite a los usuarios escuchar música desde un ordenador, una PDA o desde otro dispositivo Bluetooth™ permaneciendo conectado a su teléfono móvil y disponible para cualquier llamada.
También se pueden llevar colgados estos auriculares alrededor del cuello, mientras que el teléfono puede permanecer guardado en el bolsillo y aún así el usuario podrá gestionar las llamadas, elegir música o ajustar el volumen.